内容提要
莱卡工作室新片《荒野》耗时五年,动用230多个人偶、49名动画师和逾千名艺术家。导演兼CEO特拉维斯·奈特表示,生成式AI与工作室理念背道而驰:技术有价值但须掌握在艺术家手中,AI取代艺术家创作是缺乏人性与灵魂的“盗窃”。他承认AI在医学、科学领域潜力巨大,但担忧滥用,呼吁负责任地使用技术。
延伸解读
手工动画的“技术观”与AI的边界
奈特并不反对技术本身,他列举铅笔、画笔、3D打印机和计算机工作站,强调这些工具在艺术家手中才有意义。莱卡在《荒野》中为木偶加装隔膜模拟呼吸、改进肌肉与服装材料,说明技术可以服务于手工表达。但他将生成式AI与这些工具区分开:当技术代替艺术家完成创作,性质就变了。这一区分有助于读者理解,争议焦点并非“用不用电脑”,而是创作主体是谁。
“盗窃”指控背后的创作伦理
奈特称生成式AI“吞噬艺术家创作的材料,再以不同方式反刍”,认为其中没有灵魂与人性,并直指这是“盗窃”。他的论证建立在人类经验不可替代之上:计算机从未坠入爱河、失去亲人或心碎,因此无法真正讲述关于失去与悲伤的故事。这一立场把AI争议从效率问题引向创作伦理与情感真实性,也解释了莱卡为何在好莱坞普遍拥抱AI的背景下仍坚持手工路径。
对AI的有限肯定与风险警告
奈特明确承认AI是“非凡的技术”,在医学和科学领域可能带来巨大益处,但他同时担忧其破坏性,认为社会尚未证明能当好这项技术的管理者。他希望人们既看到价值也看到危险,负责任地使用并抵制滥用。这种“希望前者、恐惧后者”的态度,与他对艺术领域AI的坚决反对形成对照,显示其立场并非全盘否定技术,而是按应用领域区别对待。
Q&A
《荒野》这部电影的制作规模有多大?
《荒野》是莱卡工作室迄今最具野心的作品,耗时五年完成。制作过程中使用了超过230个人偶(其中主角普鲁有36个),由49名动画师组成的团队赋予其生命,总计有超过1000名艺术家以某种形式参与了这部电影。
莱卡工作室的导演为什么说生成式AI与工作室理念背道而驰?
导演特拉维斯·奈特认为,生成式AI与莱卡工作室的一切理念背道而驰。他解释说,工作室并不反对技术本身,但技术只有在艺术家手中才有意义和价值。当技术取代艺术家进行创作时,产出的东西缺乏人性、灵魂和精神,本质上是一种“盗窃”。
特拉维斯·奈特如何看待AI在艺术之外领域的应用?
奈特承认AI是非凡的技术,在医学和科学等领域可能带来巨大益处,但也可能造成毁灭性后果。他担心后者,希望前者,并强调需要人们负责任地使用技术,成为技术的好管家。他自认是乐观主义者,希望集体能认识到技术的价值并负责任地使用,同时看到危险并加以抵制。
《荒野》在技术上有哪些进步?
《荒野》包含许多莱卡工作室的技术进步,多数是对以往作品的迭代。例如,许多人偶配备了隔膜,动画师可以用它让角色看起来在呼吸;人偶四肢有更先进的肌肉结构;服装、头发和皮毛使用了更坚固灵活的材料。这些元素共同使电影比前作更加逼真。
为什么特拉维斯·奈特认为AI生成的内容缺乏人性?
奈特认为,当技术取代艺术家工作时,产出的东西没有人类性。AI摄入艺术家创作的材料并以不同方式反刍,背后没有灵魂、精神或人性,这是一种盗窃。他指出,讲述关于失去、悲伤等人类故事必须来自人,因为计算机从未坠入爱河、失去亲人、做出糟糕选择或心碎,只有人才能表达这些体验。
莱卡工作室在好莱坞AI浪潮中处于什么位置?
尽管AI生成的电影仍不尽如人意,但该技术正以各种方式渗透好莱坞,例如数字替身、工作室用影视作品训练AI模型、大玩家重金投资等。这使得莱卡工作室这样坚定采用手工制作方式的公司更加突出。