内容提要
莱卡工作室新片《荒野》改编自同名小说,讲述女孩普鲁进入波特兰周边“不可穿越的荒野”寻找弟弟的奇幻冒险。影片耗时多年筹备,动用近50名动画师和200多只木偶,是工作室迄今最大制作。团队延续“传统工艺结合现代科技”理念,在服装、硅胶材料、木偶呼吸效果和追踪系统上创新,并强调以细腻表演赋予木偶人性。
延伸解读
二十年积累成就最大规模制作
《荒野》的规模并非一蹴而就。莱卡CEO特拉维斯·奈特2011年就买下小说改编权,但直到十年后才开始制作,他本人为此投入了16年。影片动用近50名动画师和200多只木偶,是莱卡迄今最大制作。这种体量建立在工作室20年来每部影片的技术迭代之上,正如奈特所说,没有《通灵男孩诺曼》《魔弦传说》等片的积累,就不会有2026年这版《荒野》。
材料革新:从泡沫乳胶到新型硅胶
文章披露了莱卡在材料上的具体进步。团队开发出更轻、更耐用的硅胶制作工艺,目的是逐步摆脱泡沫乳胶——后者气味难闻,会随时间收缩,五年左右便碎裂。服装方面则采用更柔韧的面料,以应对城市现代装与森林奇幻装并存的大量造型需求。这些改进看似琐碎,却直接关系到木偶在长时间拍摄中的稳定性和表演精度。
呼吸感与组织管理同样重要
莱卡延续“传统工艺结合现代科技”的理念。上一部《遗失的环节》为角色加装横膈膜,转动背后螺丝即可模拟呼吸,这一做法已成为工作室木偶的标准配置。与此同时,规模扩大也迫使团队提升管理:由于木偶和拍摄环节众多,工作室建立了精密的追踪系统,避免木偶丢失或错配。技术细节与流程管理共同支撑起影片的复杂制作。
宏大场面之外,安静戏才是核心
片中12分钟的战斗场面被奈特称为技术上最具挑战性的工作,但文章强调,所有技术最终是为了让木偶更具人性。奈特最自豪的是一些安静、私密的场景:几乎没有音效和配乐,只靠木偶的表演传递一位父亲隐藏15年的秘密,或一位母亲丧子之痛。这些时刻没有遮掩余地,钢铁、硅胶和布料组成的木偶,全靠幕后动画师的手艺活起来。
Q&A
莱卡工作室的《荒野》改编自哪部小说?故事讲了什么?
《荒野》改编自科林·梅洛伊(Colin Meloy)所著的同名小说。故事讲述小女孩普鲁(Prue)进入环绕波特兰的“不可穿越的荒野”,寻找被一群乌鸦带走的弟弟,并在森林中发现一个类似纳尼亚的奇幻世界,其中有魔法、会说话的动物和交战派系。
《荒野》的制作规模有多大?用了多少动画师和木偶?
这是莱卡迄今最大的制作,动用了近50名动画师和200多只木偶。影片包含 ambitious 场景,如长达12分钟、涉及数十名士兵的战斗场面,以及穿越繁忙波特兰的追逐戏。
莱卡在《荒野》中用了哪些新技术或材料创新?
团队延续“传统工艺结合现代科技”的理念,在材料上采用更柔韧的布料制作服装,并开发出更轻、更耐用的硅胶新工艺,以替代气味大、易收缩碎裂的泡沫乳胶。此外,木偶呼吸效果(通过背部螺丝控制隔膜)已成为标准,并引入了更精密的追踪系统来管理大量木偶和场景。
《荒野》从立项到上映经历了多长时间?为什么花了这么久?
莱卡CEO特拉维斯·奈特于2011年拿下原著改编权,但直到十年后才开始制作,前后筹备约16年。奈特表示坚持制作是因为故事关于爱与失去、悲伤,以及爱对我们提出的不可能的要求,对他个人意义深远。影片最终于2026年上映。
莱卡如何让木偶表演更具人性化?
莱卡通过细腻的表演和微小细节赋予木偶人性,例如布料的流动、呼吸的错觉。奈特强调,即使是没有生命的钢、硅胶和布料组成的木偶,在动画师的手工艺术下也能在安静、私密的场景中“活过来”,比如父亲吐露隐藏15年的秘密,或母亲哀悼儿子的时刻。
《荒野》的导演是谁?他之前有过哪些作品?
《荒野》由莱卡CEO特拉维斯·奈特(Travis Knight)执导。他此前曾执导莱卡的电影《魔弦传说》(Kubo and the Two Strings)。