First 超短片，把镜头对准了 AI 够不着的地方
内容提要
本文探讨AI时代影像创作的本质变化。技术普及降低了拍摄门槛，但真实经验仍不可替代。以FIRST超短片单元作品为例，如《厨房圆舞曲》记录母亲疲惫，《千百条河流》用等待捕捉偶然，强调“为什么拍”比“如何拍”更重要。AI可生成画面，却无法复制人的感受，创作者需将情感置于技术之前。
延伸解读
技术普及下的创作转向
文章指出，手机和AI的普及让影像制作不再是少数人的专业技能，而成为普遍的基础设施。这种转变使得“如何拍”不再是核心问题，创作者更需要回答“为什么拍”。技术降低了门槛，但真正决定影像价值的，是创作者对真实经验的捕捉和表达。
真实经验不可替代
文中以《厨房圆舞曲》《千百条河流》等作品为例，说明AI可以生成画面，却无法复制人的具体感受和偶然性。这些作品保留生活的残缺和粗粝，强调“为什么按下这一刻”比技术更重要。创作者需要亲临现场，将叙事的一部分交给偶然，才能捕捉计划之外的真实。
AI与创作并非对立
文章通过《篱笆房，苹果园》的例子指出，AI可以承接创作者的经验，并将其转化为现实镜头难以捕捉的诗意。技术退后一步，人的感受放在前面，AI与创作可以相辅相成。关键在于创作者如何利用技术表达自己的真实经验，而非被技术主导。
Q&A
FIRST超短片单元是什么？
FIRST青年电影展的超短片单元，今年是爱范儿连续第五年参与，该单元鼓励用手机等便携设备创作超短片，关注影像的真实与必要。
AI时代，影像创作的本质变化是什么？
技术普及降低了拍摄门槛，影像生产能力从少数人的专业技能变成普遍基础设施，但真实经验仍不可替代，创作者需回答“为什么拍”而非仅“如何拍”。
《厨房圆舞曲》这部超短片表达了什么？
它记录了一位年轻母亲在短暂歌舞幻想后被家务、育儿和婴儿啼哭拉回现实的疲惫，展现了具体人的真实感受。
《千百条河流》的创作方式有什么特别之处？
它采用纪实方式，几乎没有对白，导演反复乘轮渡记录候船、归家等场景，让等待成为创作的一部分，将叙事交给偶然，捕捉计划外的生活。
AI在影像创作中能替代人的感受吗？
不能。AI可以生成画面，但无法复制人的感受和经历，比如无法替你经历疲惫中起舞的冲动，也无法还原记忆细节。
《篱笆房，苹果园》是如何使用AI的？
导演周白羽利用生成式AI将北京地铁站名转化为漂移的视觉意象，构造意识流城市想象，这些画面源于真实对话和北漂生活感受，AI帮助呈现现实摄影难以捕捉的意识与情绪。
vivo影像副总裁于猛对创作者有什么建议？
他希望创作者拿起手机，拍自己“非拍不可”的东西，这种冲动难以用参数衡量，可能源于记忆、感受或顿悟。
