人们对AI生成内容的看法复杂，普遍认为其缺乏人类创作的灵魂和深度。尽管AI工具被广泛使用，许多人对其作品感到失望和不安。研究显示，AI艺术被视为低价值，人们更倾向于欣赏人类创作，认为AI无法替代人类的创造力和情感，从而更加珍视人类艺术家的努力。

近年来，生成AI视频呈现理想化的80、90年代，吸引年轻观众。尽管内容奇特且缺乏创意，这些视频在社交媒体上却获得了高观看量，反映出技术的公式化和单一性，质疑其艺术价值和持久性。

艺术家们对AI艺术的争议持续，许多人反对技术公司未经授权使用艺术作品。加州画家布雷特·阿莫里利用生成AI创作，探索机器故障与世界构建。他的作品结合AI生成与手工绘画，反映了对艺术价值的重新思考。尽管AI可能贬低风格价值，艺术家们仍在寻求创新表达方式。

文章讨论了杉井光的书籍独特的阅读体验，强调其“透明”特性，提升了阅读的清晰度和亮度。书的出版形式与作者的写作风格相辅相成，展现了独特的艺术价值。此外，文章提到该书引领了日本印刷品的新潮流，并与《乐园 NOISE》进行对比，探讨无杂音音乐的概念。

文章探讨插画家对AI风格迁移技术的看法及其对创作的影响。通过采访，分析AI工具作为“边界物”的角色，可能从创作中提取价值，并对传统创意经济造成冲击。插画家担心AI导致工作不稳定和艺术价值贬低。研究强调AI技术发展需各方合作，确保创意产业的公平和可持续性。